- Está muy claro que la construcción de la obra de la extremeña GALLARDO da paso a un ordenamiento autónomo propio que obedece a determinadas reglas de juego fijadas libremente por la propia artista.
- Son como retablos de imaginería barroca y hasta pagana, un fascinante acopio de exvotos o a la manera de los mismos u ofrendas, tanto como recordatorios colgados de todos los tiempos, porque parte de la base de que el mundo a recibir por el espectador ha de constituir alteraciones, desfiguraciones, fragmentaciones, reliquias que configuren un reverso y una maldición bendita.
- Y también es cierto lo que afirma Salabert de que la tarea creativa no desvela lo oculto: enigmatiza lo manifiesto, dejando que con ello su propio estilo ejerza su función de marca y conocimiento estético.
Ya que sólo el éxtasis en cualquiera de sus formas parace agotar el anhelo, la expectación de la vida humana, esa espera que cada instante del tiempo sucesivo nos trae, esa promesa desmentida cuando sólo vemos que se cumple la misma ley.
(María Zambrano)
- Nietzsche se lo dijo muy claro: "Cuando los artistas lo hacen todo por necesidad, alcanza su apogeo su sensación de libertad, de refinamiento, de omnipotencia, de ordenar, disponer y plasmar con creatividad: que es entonces, en suma, cuando se identifica en ellos la necesidad y la libertad de la voluntad".
- Eso es lo que se advierte y observa en los retratos del catalán TIO, su sentido de la libertad plástica en contra del juego de la retórica y la mistificación. Sus ojos o muy abiertos o muy ciegos, sus largos cuellos, son de otros seresy otra realidad imaginada y reflexionada.
- Y en este momento viene John Ruskin y nos señala lo que ya es historia: "Todo el poderío técnico de la pintura depende de nuestra capacidad de recuperar lo que podemos llamar la inocencia del ojo; esto es, de una percepción infantil de (aquellas) manchas planas de color, simplemente como tales, sin conciencia de lo que significan, tal las vería un ciego si de repente recuperara la vista".
- Pero a ello hemos de oponerle, desde otra perspectiva, el hecho de que la sabiduría de ver la pintura es saber pensarla. Y en este caso el hallazgo del artista es haber llegado a esa concepción estilística que detrás de la máscara infantil renueva un imaginario que merced a un colorido ajustado y matizado se adentra hacia los espacios soñados.
Hablar, hablar sobre todo en nombre propio es ya rebelar.
(María Zambrano)
- El cubano MÁRQUEZ se va de Mallorca a Miami y su pintura, después de su doble introspección isleña, se va al exterior de la urbe, como un icono solitario del que hace emanar una luz líquida, cálida, reflexiva, acogedora y sin nadie que la desmienta.
- Su código poético pega un giro decisivo con lo que había sido su trabajo hasta ese momento, modifica su marchamo cromático y sobre esa articulación de formas, volúmenes, perspectivas, revela los nuevos signos de su identidad pictórica.
- Mientras los planos se deslizan de abajo a arriba, las largas extensiones tratan de captar y reflejar esos ámbitos metropolitanos que desde ahora van a protagonizar su existencia junto con los que ya se han fundido y viven con ellos.
- Dibujo y color buscan la forma, el pensamiento visual y el reconocimiento emotivo de esa penetración en el alma de una realidad ciudadana que él destaca y antepone a la geografía humana para que, desnuda, se aprecie en toda su dimensión, pero sin acritud, al contrario, con toda la plenitud y serenidad puestas en ella.
Meditar es también reconquistar el sentir originario de las cosas, del paisaje, de las gentes, de los hombres y de los pueblos, el sentir de la realidad inmediata, que nos abre a la realidad del mundo.
(María Zambrano)
- Siempre hay que autocensurarse por cuanto la crítica, en ocasiones, tal como señala Kosme de Barañano, al reducir y simplificar, para aclarar y ordenar, cae en la tentación de etiquetar, lo que conlleva el uso de clichés imbéciles y confusos.
- Las figuras del alemán SIMON es una muestra anticlasicista con un gran sentido del humor, rayano con el esperpento, con la irreverencia y con una simbiosis determinante de significado y forma. Incluso para ello sus dosis de virtuosismo son fundamentales.
- Tales cuerpos exteriorizan los signos de la vejez desde un rejuvenecimiento manierista o la niñez desde una posición que simboliza una teología al uso de la no creencia, que es la negación de ella misma.
Y entrar así al par en razón y en realidad, se recupera el sentido del semejante.
(María Zambrano)
- Bien es verdad es que hay unos artistas que no quieren hablar de la creación, en cambio existen otros que la recalcan, que hacen énfasis en ella, y unos últimos que la remiten a un impulso surgido inesperadamente.
- En lo que se refiere al georgiano KHIZANESHVILI, aparentemente la idea que desencadena el acto obtiene su luz desde todas las perspectivas plásticas, pero manteniéndose ajena a toda lógica de desarrollo.
- Es una elaboración y celebración extremadas que basan su logro en transmitir la reproducción de todas las experiencias vividas para después darles forma y contenido visualmente. Con lo que quedaría probado que la actividad creadora es innata como el instinto (Ribot).
La esperanza que es el hambre total; el no-ser que se manifiesta a sí mismo de modo positivo porque se sitúa en el futuro.
(María Zambrano)
- La exteriorización de sensaciones es la plasmación de intuiciones, es decir, percepciones que han dado lugar a representaciones, imágenes, figuras mentales, tales como las configura el español GALLEGO en sus obras.
- Tiene intuición para percibir lo que está y lo que no está, para encontrar la solución plástica que más conviene, la idea que le ronda, la gama cromática que le es más afín, hasta llegar a la experiencia pictórica en sí misma aunque esté basada en el eco de una vivencia.
- Los efectos visuales no son solamente pura evocación sino también premoniciones y símbolos que se destapan en la superficie y sirven de acogida a la mirada que aprehende así lo subyacente en su modo de hacer y ofrecer.
Pues los que mandan no se expresan, ni se confiesan nunca.
(María Zambrano)
- Las venas salen al exterior para regodearse con el miedo y la desesperación de la carne y del espíritu. No son las mismas tensiones y redes que en van Gogh, éstas han sufrido una transformación hacia adentro y más circular.
- Está claro que, como decía Stokes, el artista, el griego GYFTAKIS, experimenta la compulsión de restaurar el mundo interior coordinando sus proyecciones sobre el exterior. Al espectador le transmite un significado y un sentido.
- Si el estilo es el carácter del autor que se revela en su manera de expresarse (Hegel), estamos entonces ante una muestra de ello, en el que las facciones venosas nos magnetizan, en esos primeros planos, acerca del trance de la cruel singladura humana.
Despertar, sin dejar de soñarnos, sería tener un sueño lúcido.
(María Zambrano)
- El inglés y artista Richard Hamilton fue el que definió el nuevo movimiento POP como popular, transitorio, expansivo, ingenioso, pasajero, barato (sic), producido en serie, joven, espiritual ¿?, sexy, llamativo, simpático, atractivo y un negocio redondo.
- Las obras del inglés BLAKE siguen el guión al pie de la letra, tanto como para que todas nos parezcan la misma. En su caso el ojo selecciona y organiza la colocación, nada más. Incluso la clasificación es aleatoria, pues se supone que en eso reside su comprensión estética.
- Para Jim Dine "es una trampa terrible el que los artistas intenten conseguir un estilo porque sería su único camino a seguir. Si se es artista, todos los caminos están abiertos". Para nuestro protagonista están cerrados y hay uno solo.
Poesía que es inocente justicia, como lo es el alba, pues la conciencia que no se propone serlo es la que más delata.
(María Zambrano)
- El alemán BREMER ha tratado de dar con un clave pero se ha extraviado por el camino, pues si los rotros reflejan el conjunto de todas las contradicciones, de todos los dramas y de todos los placeres de la sociedad en que viven, a él le salen grotescos, monstruosos e infames.
- Quizás porque el mundo en el que vivimos, que se nos ha dado hecho y que nosotros continuamos haciendo, suscita la naúsea y el sarcasmo. O porque como animales simbólicos aprehendemos una realidad nefasta e incomprensible.
- Es notable su capacidad para proyectar su obra como una forma vinculada a unas vivencias excepcionales, cruentas y feroces, producto de un reflejo de la destrucción y de la transformación, no en un fantasía, sino en un mundo en el que la máxima belleza es la máxima fealdad.
- Si como decía Balthus el pintar todos los días es la fuente para sacar agua, este artista no obtiene ni busca ningún acuífero, únicamente consigue, aunque temerosamente, que su propia creación no se vuelva contra él.
La vida humana es de por sí irónica; donde que comienza lo humano comienza la ironía; a mayor humanización mayor juego de reflejos entre el ser y el no-ser. Lo humano es la actualización del no-ser.
(María Zambrano)
- Jasper Johns lo tenía muy claro: "siempre he sido de la opinión de que las ideas en pintura han de comunicarse por el aspecto visual del lienzo y no veo la manera de poder escapar a esa regla".
- El italiano POMPA tambíén está marcado por esa visualización, que él recalca como medio de transmitir ese refinamiento renacentista que encuadra incluso en un hacer pop -un atrevimiento por mi parte-, aunque dándole una gra profundidad sígnica y armónica.
- En su obra hay componentes lúdicos, míticos, elaborados con gran claridad formal, lujosos, con guiños a un sentir plástico que transforma una realidad para que ésta cumpla fielmente con su misión de comunicar.
Y así sucede que el pensamiento se hace sangre; entra en la sangre y la obliga a derramarse, porque no se le puede negar simplemente.
(María Zambrano)
- Se decía Balthus: "el tiempo vencido, ¿acaso no es ésta, quizá, la mejor definición del are? En el caso del norteamericano BLUME es posible que se le pueda aplicar la frase, pero respetando siempre el artificio de su contemporaneidad.
- Además, en lo que se refiere a su obra, podríamos remitirnos de nuevo a Balthus cuando señala que "empezar de cero, partir de la nada no tiene ningún sentido si el pintor no se ha alimentado antes con toda la historia del arte, si no la ha asimilado".
- Está claro que el autor juega con una vocación de estilo lograda merced a un método claro y constante que se basa en el material y la técnica, que en cierta forma le han permitido alcanzar el homenaje ideado, la visión añorada.
Vocación de ser pulso, respiración profunda que enseñase a respirar libre, confiadamente.
(María Zambrano)
- La pintura ofrece destinos individuales, caminos distintos, no comparables entre sí ni reducidos a un común denominador, porque en lo que se refiere al arte lo desconocido es lo que interesa siempre experimentar, buscar, investigar.
- Cierto es que para la creación no hay códigos ni reglas como pone de manifiesto en su obra el ítalo-estadounidense DONATI, pues el que crea atrapa la realidad exterior, la transforma y hace suya para que coincida en su interior (Pere Salabart).
- En este caso, el sueño que está dentro se revela como un oceáno de formas que se mueven en el proyector de un abismo que las envuelve, las deja flotar y gravitar, moverse y regenerarse constantemente.
- El color sale de su interior, es su sangre y su seña de identidad, y conforma la volatilidad de un viaje y una exploración a través de una nueva flora y una innovadora fauna. El valor de lo onírico se muestra como una concepción inequívoca de un imaginario fulgurante y prodigioso.
Y rechazaban un tanto la coacción de la voluntad que exige al pensamiento que aboque en definiciones.
(María Zambrano)
