- Alguien dijo una frase muy tajante como es que en la historia del arte se produce una clara división: por un lado grandes obras y grandes maestros, por otra todo lo demás de un material visual que no puede ser considerado gran arte.
La cuestión es saber quien se atreve a hacer tal distinción y en base a qué fundamento. En el caso de la obra de la británica GOODMAN, densa, empastada, que siente en esa filiación una necesidad genuina de expresión, no hay genialidad manifiesta, pero sí una maestría muy elaborada.
- En alguna realizaciones alcanza una fuerte proyección y una simultánea ferocidad que captura una visión de una realidad transmutada y convertida en el sino existencial de su yo artista, que ofrece atributos de lo que se vive y lo que se interioriza.
Hay algunos
hay muchos
que mueren en la cama
-no veo la ventaja-
pero por conseguirlo
hay quienes por la vida
van meneando la cola hasta arrancársela.
(Idea Vilariño)
- No vayan a pensar que es un Jardín de las Delicias japonés dada la nacionalidad de la autora. No, eso no, pero sí que es una artista visionaria que escapa de la sociedad, se construye otra bajo el paragüas del mito y se recluye en ella. También es posible que todo este imaginario minúsculo sea un cruel paraíso destinado a la salvación.
- Lo cierto es que IKEZOE nos propone un viaje y una exploración que enlace arte y vida, y dentro de estos tránsitos un conjunto de vivencias misteriosas que tenemos que mirar con minuciosidad y percibir la plástica tan bien estructurada de su definición.
- No cabe duda que juega a unos contrastes muy acusados, que acentúa las distintas dimensiones de la figuración y el cromatismo y nos hace interrogarnos sobre las razones de un universo tan desmedidamente extraño, enloquecedor y primitivo. Quizás es una confesión que todos ignoramos pero que tenemos enjaulada.
La casa
el mar
la tierra
y ese sol para siempre.
La casa
el mar
la tierra
y ese sol al fin nova.
(Idea Vilariño)
- Al murciano PEÑA no le importa el incidir en muchos registros si su capacidad para salvaguardar las formulaciones pictóricas que le obsesionan es efectiva y potencia esa transmisión de la imagen que se ajusta a su forma de vivir la plasticidad.
- Su sentido actual del dibujo conjuga la interiorización de su imaginario con una exteriorización que se le ha introducido en el planteamiento de cómo acercar la creatividad a lomos de una modernidad que se recicle por medio de su obra.
- La visualización así propuesta irrumpe como un sentimiento de haberlo percibido con otro de estar presenciándolo en el momento presente, de tal modo que la fusión renueve el alcance de la mirada y su dimensión sea tan grande como esos cuerpos o rostros que la arrastran.
Siempre estará faltando
la honda mentira
el siempre.
(Idea Vilariño)
- El retrato es ya nuestro presentimiento, no sólo mortal, sino el augurio de la extinción definitiva. Nos resistimos a ser lúgubres en una sociedad que exalta el consumo insistuible de la vida, por eso buscamos el artificio que nos ofrece una visión aureolada por la plástica que nos mantega engañados.
- ¿El sudaficano HEWWET tiene la intención de que la efigie sea un reflejo? ¿O es que ella le da motivo para crear un artificio pictórico en que una pigmentación densa armoniza una formulación que huye de los más recalcitrantes cánones?
- La verdad es que en la mirada nos dejamos llevar por esa condensación tan acusada, tan incascendente como señaladora de lo viviente humano en una naturaleza que está siempre dominando nuestros presagios.
Puedo sólo sufrir
por los días perdidos
por lo imposible ya
por el fracaso.
(Idea Vilariño)
- La sustancia premonitoria se despliega, inunda el escenario, va de arriba a abajo, el negro es topográfico, el amarillo verdoso un delta, el gris y el rojo son los contrastes que intensifican la superficie y la relatan.
- El americano DUGMORE, como buen representante del expresionismo abstracto, sabe que la pincelada, la mancha, marca un territorio emocional y casi premonitorio, el que corresponde a una biografía enmascarada.
- No tiende a buscar respuestas, al contrario se enreda en ellas, las pigmenta según se va confesando y trasladando el gesto a la tela, las entremezcla porque evidentemente no quieren ser tratadas individualmente, están en confrontación unas con otras por el dominio del espacio.
Noche sin nadie noche en la espesura
de la sombra que niega
tanto fervor y tanta
desperdiciada vida.
(Idea Vilariño)
- En estas obras del malagueño ORTEGA se refleja la actividad interior de su ser, sus tanteos, su proyecto, su concepción plástica, la creatividad y su memoria como sustento de todo pensamiento, tal como afirmaba Valéry.
- Se advierte que son el fruto de muchos ensayos, eliminaciones -que casi podemos detectarlas- y selecciones. Hay una poética que estás detrás de la acción, del gesto, del tenue proceso de construcción que llega a ser una floración indefinible.
- De acuerdo en que la moda ahora no se basa en la contemplación -que es lo que demanda esta producción-, aunque el mañana nos deparará un retorno a la eficacia y eficiencia de la misma, porque sin ella no existiría el arte y la emoción que transmite.
A orillas del amor, del mar, de la mañana,
en la arena caliente, temblante de blancura,
cada uno es un fruto madurando la muerte.
(Idea Vilariño)
- Solamente unos trazos, unas líneas y ya tenemos expurgada la teoría. El americano WHITE esquematiza así un legado plástico porque no tiene sentido construir todo un imaginario que no concluya en una concepción de significados acotados.
- A través de las rayas marca la tendencia que se envuelve sobre sí misma careciendo de ejes pero no de movimientos ascendentes y descendentes, hasta que la telaraña quede concretada y sea una idea en diversas direcciones.
- En realidad parece un acto en proceso del que vamos viendo el resultado y es que, como señalaba Paul Valéry, "todo acto del espíritu mismo está siempre acompañado de cierta atmósfera de indeterminación más o menos sensible".
Quiero morir. No quiero oir ya más campanas.
La noche se deshace, el silencio se agrieta.
(Idea Vilariño)
