- A un artista como el portugués SAN PAYO tienes que convencerle para que te permita adentrarte hasta el fondo, encerrarte en el tuétano de esa negrura de selva hirviente para que deje en la carne la huella plástica que hace visible la muerte.
- Nosotros, como decía el cubano Raúl Martínez, descubrimos a través de esta abstracción tétrica y gótica la pobilidad de conocernos por dentro como seres humanos. En estas manchas donde la luz es un pequeño resquicio, se cantan réquiems y se contemplan las venas y ramas negras de unas fuerzas aciagas.
- Así es como en su pintura oimos latidos sordos, vemos espectros, percibimos lo efímero de lo que somos y nunca volveremos a ser. Es inútil resguardarse, el autor está imbuido de la verdad cosmológica que le inspira y de una ideoestética que es su única salida.
Pero no son los muertos los que bailan.
Estoy seguro.
Los muertos están embebidos devorando sus propias manos.
(Federico García Lorca)
- Estos no son territorios desconocidos y habitados, son lisa y llanamente los espectros que dejan sepultados la lava de un volcán. El prodigio reside en la habilidad del peruano ASMAT para hacerlos sobresalir al lamento de su llamada.
- El color y las tonalidades se comportan como corrientes de luz tamizadas y poéticas para que el temblor de su aparición no les asuste ni a ellos mismos. Fueron y existieron pero ya no son los mismos, ahora vuelven a renacer con otros fines, con otra naturaleza, sin perder un halo persistente del arte.
- Tampoco tienen esa piel que es la instancia limítrofe entre cuerpo y biografía. No lo necesitan, guardan los signos del secreto entre esas pinceladas tenues que están a su servicio con la dimensión más fervorosa.
Sangre que busca por mil caminos muertes enharinadas y ceniza de nardo,
cierlos yertos, en declive, donde las colonias de planetas
rueden por playas, con los objetos abandonados.
(Federico García Lorca)
- El amaricano SONNIER es otro Dan Flavin pero con más recorrido en curvas y entrelazados. La iluminación le sirve para atraer y vestir hilos venosos que hacen del artilugio un objeto de significado envenenado por el caudal de asociaciones que comporta.
- Bien es verdad que es su lenguaje de signos visuales que buscan dinamizar y configurar microcosmos en los que hay sexo, lucha, retórica, fluidos y la sincronías de luz, neón y luces fluorescentes. El efecto puede quedarse en eso o invitar a un baile de discoteca.
- Evidentemente, el hallazgo no es ya la aventura de un pionero, sino la continuación de un seguidor que formula otra hipótesis sobre el espacio y la visión, sobre lo que se supone que es una atadura de la mirada respecto a la fusión de elementos enamorados de sí mismos.
No preguntarme nada. He visto que las cosas
cuando buscan su pulso encuentran su vacío.
(Federico García Lorca)
- Esta representación colectica de las plásticas cubana e hispanas tendrá lugar del 1 al 15 de marzo en el Instituto de las Letras de Cáceres organizada por la Asociación de Creadores Iberoamericanos (ACI) y la Fundación Ciudadanía. Es una oportunidad de confrontar dos visiones de distinta procedencia, una tropical y otra ibérica, y que responden a concepciones distintas, entre locales y universales.
- Por lo tanto, estamos ante una simultaneidad que incluye tanto la percepción óptica y emocional como recuerdos y asociaciones de ideas y sentimientos. La misma está en todos los protagonistas de esta muestra: Felipe Alarcón, Fran Govín, Humberto Viñas, Ángel Hernández, Berta Otero, Charo Crespo, Begoña Monge, Carmen Guardia y Amelia Esteban.
- Desde la figuración hasta la abstracción de cada una de las obras, el ingrediente que las hace territorios de la mirada, únicas y solventes, es el hecho de la luz y el cromatismo que desprenden, má allá de sus técnicas y procedimientos.
- Cada artista entraña una creatividad y dimensión estilística diversa, que se proyecta dentro de un ámbito de realidad íntima o una exploración de formas, líneas y fusiones, que no dejan de incorporar un sentido emocional auténtico.
- Hay, desde luego, aspecto muy reseñables en todas estas realizaciones, que sin desdeñar líneas ya experimentadas, buscan, sin duda alguna, ampliar el alcance de sus experiencias visuales llevándolas hacia unos objetivos que impliquen riesgos y también venturas. Es un signo del arte actual que cada vez abre más sus márgenes.
Inútil decir más.
Nombrar alcanza.
(Idea Vilariño)
- Esos rostros y esos ojos preguntan y no reciben respuesta. Nunca la obtienen. El cubano FORS, con todo su magisterio pictórico, propone lo que su colega antecesor Eduardo Abela: "la verdadera poesía no existe sin misterio".
- Misterios que, mereced a la incisiva carnalidad de sus retratos, absorben nuestra mirada y la engullen, la intercambian y ya no sabemos donde la realidad encarna lo visual o viceversa. Es un realismo contemporáneo que ofrece unas experiencias que contemplar, unos destinos que recrear.
- Y eso es posible porque la capacidad creativa del autor desborda, perfecciona y se pone a prueba en su manejo enérgico y recio, en su idea plástica, en su no jugar a lo fácil sino a lo más difícil y auténtico.
Qué horror
si hubiera dios
y si esas dos estrellas
pequeñas parpadeantes y gemelas
fueran los dos ojitos
mezquinos
acechantes
malévolos
de dios.
(Idea Vilariño)
- Los niños casi siempre son las víctimas. Víctimas de la tortura, del sadismo, de la perversión, del fanatismo, del silencio, del cuarto oscuro y de los miles de monstruos que pueblan nuestras comunidades y sociedades, regímenes y organizaciones.
- Para el italiano DEMETZ estas esculturas en madera, hechas con una técnica ajustada al fin para el que las ha creado, son signos de una corrupción, de una pérdida histórica de valores éticos y culturales.
- Sus ojos abiertos o cerrados, sus cuerpos exámines y oprimidos, revelan la conciencia inconcebible de este martirio que les toca sufrir y una pasividad fatalista, lo que transmiten antes de que nuestras miradas tengan tiempo de retirarse.
Cada mirada se hurta
cada boca enmudece
cada párpado cae
cada estrella caduca.
(Idea Vilariño)
- CLARK es un artista afroamericano que encontró en el expresionismo abstracto el concepto global de la exteriorización de su gesto y ademán. Su percepción se situó como una definición de sí mismo en un círculo restringido al mundo blanco.
- Pero él significó que sus fuentes de la vida y de la plástica están en consonancia con las coordenadas que expresan la preocupación y el sentimiento global, mediante esos trazos y manchas, goteos y estallidos que conforman una identidad común.
- No nos depara ningún desconcierto esa fluidez, esa luz que dimana de esas masa cromáticas que son como espejos de otra dimensión porque no reflejan sino irradian y refulgen. Su sentido y significación son las de una mente y cuerpo creativos, frutos de una constancia y ded una devoción.
- A este autor le pasó lo mismo que a Kandinsky, el cual aseguraba que "cuanto más necesite el artista esas formas abstrayentes o abstractas, tanto más se sentirá aclimatado en el reino de las mismas y más profundamente entrará en ese campo".
Por ahora
en lo oscuro
como un perro despierto.
Por ahora.
Después
igual
sin mí
seguirá hacia su fin
la larga historia.
(Idea Vilariño)
- Son collages pero al mismo tiempo no lo son porque están cerrados en un contexto muy estrecho, muy apegados a sus propias formas y signos. Para el estadounidense NATHANSON sus señas pictóricas de identificacion son esas y no otras.
- En sus obras establece una vía de comunicación que se remontan a lo infantil, a lo que interiorizábamos y tratábamos de visualizar en aquellas épocas de nuestra vida. Lo lúdico y lo erótico nos arrastraba, hacía que nuestra imaginación fuese un estadio para rechazar el futuro porque en él no existía paraíso ninguno.
- Quedamos, en nuestra mirada, con el fervor y la evocación de esas armonías estampadas no buscadas que detallaban nuestro entorno y que buscaban las transparencias de una complicidad que el pensamiento se negaba a permitirnos.
Ahí estás solo solo
hijo de perra
solo
pero aún estás pidiendo
con la mano escondida
tras la pupila fiera.
(Idea Vilariño)
