- Espacios en los que una caligrafía toponímica bosqueja un tiempo y una historia pasada. Unos jeroglíficos que no hace falta traducirlos, tienen su propia ubicación y dimensión temporal y física.
- Paisajes, territorios, lugares, donde ha sucedido un episodio que queda envuelto en una imaginería plástica deslizante y significante, que nos conduce a un hilo de la vida que desconocíamos.
- Así es como el arte, como expresión visual del espíritu, es la comunicación de valores, ideas y emociones humanas. Y cómo ademas se demuestra que la validez estética de una obra procede de un quehacer exento de prefijos (Pere Salabert).
Después pinta, escribe, labra,
- así aplaca sus rencores.
- (Manolo Romero)
- Es digno de resaltar qur todos pintores que conforman unas escenas misteriosas y simbólicas estén dotados de una dicción virtuosa, ya que seguramente son seguidores de lo que decía Albert Einstein respecto a que "la cosa más bella que podamos experimentar es el misterio".
- Muchos obsevadores plantearán que es una plástica decadente ya traspapelada, pero otros abogarán por lo contrario, pues como afirmó Carlo L. Ragghianti, "todas las formas son legítimas".
- Por tanto, el artificio de estas imágenes buscan una estética singular, ajustada a su naturaleza y al cúmulo de asociaciones que queramos contemplar dentro de ellas, sin quedarnos únicamente con su preciosismo.
Sale Octubre. Noviembre se aproxima.
Como los concebidos con el frío
son de la noche y llevan siempre encima
el puñal y el veneno en su atavío.
(Manolo Romero)
- Estos grandes escenarios clásicos vistos desde una perspectiva aérea, mezclados y disfrazados con escenas teatrales surrealistas, paganas, masónicas, veneradoras oceánicas, venusianas, nos trasladan a imaginarios sofisticados y lúdicos.
- Pueden hasta servir de evocaciones, de ficciones, de pensamientos en los que la geometría contextualiza miles de historias que han pasado y que al revisarlas y volver a crearlas su rasgos visuales han cambiado.
- Por todo eso, la obra del uruguayo y argentino LALANNE alcanza una significación de coordenadas plásticas ya conocidas pero nunca planeadas como él lo hace, puesto que como ha dicho Lucio Fontana, "las verdaderas ideas no se refutan: se encuentran en germen en la sociedad y son los artistas quienes las expresan".
No retrocede ni avanza,
no tiene norte ni sur....,
es una mano tahúr
extendida en la cobranza:
es un guante trashumante...,
es un meteorito errante
que lanzó sobre la arena
la estrella de Nochebuena...,
es un lucero almirante....
(Manolo Romero)
- Los rostros enlodados por la muerte, al recibir ese fango tormentoso y turbio, se nos vuelven a aparecer con otra luz, esa misma que es la esfera del color. Porque como aseguran algunos expertos, color y luz son los elementos fundamentales de la transformación y de la espiritualización de toda pintura.
- Para el murciano BROX, la creación es sólo la proyección en una forma determinada de aquello que ya existe o existió. Y además sus obras guardan una intima relación con la historia de la pintura española más tenebrista, poniendo al espectador al día con la misma.
- Si Mark Rothko afirmó que todo arte es el retrato de una idea, en este caso la idea es una visión que se va exteriorizando desde la materia más densa, más fuerte y porosa. Ahí es cuando aparecen unas facciones que no desvelan ningún misterio, ellas son el mismo enigma, la propia conformidad estética de la sintaxis poética del artista.
Y en la magia potagia del menisco,
abre el Monte de Venus la bragueta
y entra el tango en la conga de Jalisco.
(Manolo Romero)
- Baudelaire, todavía tan actual en sus apreciaciones, afirmó que "todo el universo no es más que un bazar de imágenes y de signos a los que la imaginación asignará un lugar y un valor relativo; es una especie de masa que la imaginación debe digerir y transformar".
- En ese aspecto, considero que el italiano VALLORZ ha sido, además de un creador de gran perspicacia, un artista que tiene, aplicando los valores de esa apreciación, la valentía de lanzar a la mirada los semblantes y fisonomías de unos seres deformes, ya sea moralmente o no, esperpentizados, de repugnante belleza en esas expresiones que como condición humana nos delatan.
- Pero es que además subraya lo informe en que el cuerpo se va convirtiendo con el discurso del tiempo, con lo que la plástica, tan personal, aúna lo efímero y la carencia de una trascendencia que alivie el espíritu. La monocromía ahonda todavía más en una poética del espacio tiempo que ya ni es decadente, es simplemente una confirmación del fin.
Un mapamundi llega al endocrino.
Un planeta cansino que rebosa
colesterol para los océanos.
(Manolo Romero)
- Pollock afirmó en su día que "la pintura abstracta es abstracta. Ella confronta. Un crítico escribió, hace ya algún tiempo, que mis cuadro no tenían ni pies ni cabeza. Él no lo entendía como un elogio, aunque lo fuera. Y era incluso un elogio muy bello"
- Tan bello y fascinante como estas obras del francés LOUBCHANSKY que son como nubes que dan alas a nuestras ansias de volatilidad y de sensaciones que nos lleven a través de un hemisferio cargado de visiones.
- Sus signos se mueven libre y desahogadamente en diversos planos cuya función es la comunicación y relación con nosotros, el no detenerse y explorar con la máxima penetración un mundo donde caben miles de emociones y sentimienos.
La guerra pasa llorando con un millón de ratas grises,
los ricos dan a sus queridas
pequeños moribundos iluminados
y la vida no es noble, ni buena, ni sagrada.
(Federico García Lorca)
- Me he muerto y ya no lo voy a revelar, entre otras cosas por lo que dijo Kandinsky de que el lenguaje ha de ser un lenguaje de lo secreto a través del secreto. Por eso, cuando me sumergía en el trazado y gesto de estas oleadas huracanadas de color me callaba el enigma.
- Sea o no pintura gestual, en la que signo y gesto se confunden, el artista, por medio de estas hermosas masas, hace que nuestra imaginación se transforme hasta llegar a estadios absolutos. Accedemos a esos espacios mediante el vuelo y allí seguramente estará el norteamericano JENKINS hablando de la materia y sus formas que se han visto ampliadas y metamorfoseadas, dando lugar a otro concepto sobre las mismas.
- Ante estas obras te embarga la emoción y hasta el silencio busca su ideario cromático y una vía de comunicación exaltadora de la vida y propiciadora de una lírica expresionista, para que ese mirar pueda caer en una especie de dicha a la que se mezcla algo que asola al corazón.
No hay más que un gentío de lamentos
que se abren la ropa en espera de la bala.
(Federico García Lorca)
- El artista, habla Gabriel Orozco, tiene la responsabilidad de crear un universo dotado de la complejidad y la inmensidad de toda la capacidad humana. El albaceteño MONTESINOS tal declaración la ha percibido como la antítesis que se desprende de toda tesis.
- Sus morfologías de tintas conspiradoras y sombrías reflejan el antiespejo que cada uno guardamos oculto en los umbrales de la meditación paranoica. Incluso su belleza nos asusta porque al final es ella la que gana y se ufana de nuestra adhesión.
- Sus obras constituyen en el fondo un alborozo de sueños y visionarias agonías, unos reencuentros que no esperábamos pero que ahora que estamos delante de ellos compartimos todos coros y danzas y las copas que sean necesarias. Ya en la tumba hablaremos de amores y otras filosofías.
Se supo el momento preciso de la salvación de nuestra vida
porque la luna lavó con agua
las quemaduras de los caballos
y no la niña viva que callaron con la arena.
(Federico García Lorca)
- Son despojos, basuras, escombros tirados en la calle antes de ser ensamblados, montados, construidos, rehabilitados, reciclados por el portugués BORDALO II. Utiliza la técnica del collage en el sentido de la explotación sistemática del contacto casual o artificialmente provocado para que la poesía salte y asalte en las calles de Lisboa.
- Si sólo las tensiones de la existencia merecen relatarse, en este caso es la premonición de la propia vida que se está extinguiendo la que entra en juego y que através de esos inmensos ídolos está manifestándolo con toda la resonancia posible.
- Constataremos visualmente que la condición estética es el elemento que aglutina y nos asombra, la que percibimos y sentimos como la obra de un artista con una gran conciencia de lo que está haciendo.
Mi corazón tendría la forma de un zapato
si cada aldea tuviera una sirena.
(Federico García Lorca)
- Lo figurativo y la abstracción bajo un denominador identitario común en la obra del cubano FRÓMETA: el color, la gama cromática que emplea para que se atraigan y con ello crezca, se mueva y configue una realidad viva.
- Decía Rudolf Arnheim que la función de la metáfora es hacer que el observador penetre la sólida corteza del mundo de las cosas mediante la combinación de objetos que poco tiene en común, salvo la estructura subyacente.
- Y en este caso, el artista refleja un gesto expresivo basado en la motricidad vital, en la energía de los movimientos que refuerzan la potencia del trazo. Sus caballos rompen la trama texturizada para mostrar la fuerza y agresividad de la que son poseedores, la plasticidad que emanan con sólo acercarse a su imagen, sin que el esquema informal pierda su valor.
Que ya se fue balando
por el derribo de los cielos yertos,
donde meriendan muerte los borrachos.
(Federico García Lorca)
- Lo más importante para los creadores y espectadores es explorar territorios desconocidos, pero en éstos, tal como la obra del argentino ERCOLE, encubren sombras desconocidas y la belleza virgen de unos sacrilegios de la naturaleza.
- Hay muchas latitudes en una que únicamente ofrece una oscuridad muy honda y muy cargada de los espíritus del infierno. Se advierte que la experiencia, incluso para un pintor, no es exclusivamente visual (Walter Meigs). Ante estos paisajes también se produce una mutación mental.
- Que haya o no un cierto dramatismo a la hora de concebirlos, procesarlos, plasmarlos, está claro que expresan una afirmación de la vida, aunque ésta sea la última que quede en el planeta.
Pero no quiero mundo ni sueño, voz divina,
quiero mi libertad, mi amor humano
en el rincón más oscuro de la brisa que nada quiera.
(Federico García Lorca)
- Para ser un gran paisajista como el valenciano CARRATALÁ se ha de poseer un sentido de la perspectiva excepcional y una visión de horizontes ilimitados, una metáfora que permita al espectador penetrar en la sólida corteza del mundo.
- En estas obras su mente creativa elucubra con los sueños cósmicos que ama; marca senderos, atmósferas, superficies, trabaja depurando la esencia pictórica hasta que represente en la mirada la huella de un silencio visual insondable.
- No cabe duda que ese talento se compone de muchos imaginarios y precedentes estéticos, de muchas formas de ver y contemplar, de maneras de enfoncar, de sentimientos que calan y emociones que nunca dejan de surgir.
No hay dolor en la voz. Sólo existen los dientes,
pero dientes que callarán aislados por el raso negro.
No hay dolor en la voz. Aquí sólo existe la Tierra.
La Tierra con sus puertas de siempre
que llevan al rubor de los frutos.
(Federico García Lorca)
